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Tercera parte de mi trilogía de año nuevo y mi estreno en Substack

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¡Estoy de vuelta con una nueva edición de The Eye of The Beholder! Y si estas leyendo esto en español hay otra novedad: esta es además la primera edición de la newsletter que publico en Substack. Hasta ahora las versiones en español las iba publicando de forma provisional vía Notion y no era posible suscribirse, era tan solo un complemento a la edición en inglés. Para solucionarlo y como, además, tengo planes de ir ampliando la edición española con contenido específico y exclusivo he decidido empezar a usar Substack. Así que ahora puedes suscribirte y empezar a recibir el nuevo contenido en español directamente en tu bandeja de entrada.

Dicho esto, esta nueva edición aunque sea la primera de Substack es en realidad la tercera y última de mi trilogía de Año Nuevo. Esta serie arrancó en enero con algo de combustible para tu inspiración y continuó en febrero con herramientas para mantener toda esa creatividad e ideas bajo control.

Y esta es la tercera, que quizá es la más obvia (dada la temática de mi boletín) pero también la más divertida: Hablemos de crear cosas.

En esta publicación te traigo más de 20 recursos que te animen a crear algo nuevo. 10 de ellos son software o aplicaciones a los que les sigo la pista, y el resto es simplemente una especie de caja de herramientas con plugins o recursos útiles o inspiradores. Espero de verdad que esta lista te anime a aprender o intentar algo nuevo. ¡Vamos a ello!

GIF by Make it Move

👁️ Parte I: 10 programas a los que echar un ojo

1. Rive

Rive es un software de animación muy interesante. Si me has estado siguiendo, probablemente hayas visto ya alguna publicación o comentario mío sobre Rive. ¡Y es que hacía mucho tiempo que no estaba tan emocionada con un programa! Descubrí Rive a finales de 2022 y me enganchó inmediatamente por sus posibilidades.

En pocas palabras, sus puntos fuertes son:

• Animación, sí. Pero enfocada a interactividad. ¡Hola, State Machines!

• Listas para runtimes. Deja de prototipar. Simplemente crea, entrega y obtén lo que has diseñado implementado tal cual. Rive garantiza una transición práctica y sencilla entre diseño y desarrollo.

• Si diseñas UI, especialmente si lo haces para videojuegos o experiencias gamificadas, Rive esta volviéndose aún más interesante gracias a los plugins para motores de videojuegos como Unity, Defold o el más reciente para Unreal Engine.

💡 Si quieres profundizar más:

• Te aconsejo que veas esta interesante entrevista de School of Motion al CEO de Rive, Guido Rosso.

• Si prefieres pasar directamente a la acción, presta atención a su colección de videos Rive 101. Es una gran forma de ponerse directamente manos a la obra, con sugerencias de ejercicios y además disponible tanto en inglés como en español.

• Echale un vistazo a las maravillosas animaciones creadas por la Comunidad de Rive.

• Yo misma estoy planeando en crear algo de contenido para aprender a usar Rive… ¿Te interesaría? 🤔 Házmelo saber en los comentarios o suscríbete para estar al tanto.

2. Spline

Spline esta en mi lista de cosas por hacer desde el año pasado pero, aún tengo que tachar otros objetivos antes de ponerme a ello. Spline es un software de diseño 3D que te permite crear experiencias web interactivas directamente en el navegador. Ofrece una amplia gama de herramientas para tareas como modelado 3D, animación y texturizado. A diferencia de otros programas 3D, Spline está enfocado específicamente a diseño web y motion graphics, lo que lo hace ideal para crear formas 3D sencillas y/o gráficos en movimiento con cierta interactividad para web. Además, Spline permite a los usuarios colaborar en tiempo real, exportar diseños en varios formatos e integrar diseños en proyectos web utilizando opciones de exportación de código.

💡 ¿Te gustaría empezar con Spline? Prueba esto:

• Spline Tutorial for Beginners: 3D Website Crash Course, un tutorial para principantes de Flux Academy

• Patata School. Esta es una opción de pago pero la suscripción a su escuela cubre muchísimo más material orientado a animación 3D (sobre todo material relacionado con Cinema 4D y Blender). Yo llevo aprendiendo con ellos desde hace ya casi un año y puedo garantizar que merece mucho la pena.

• 3D Design with Spline. De nuevo, una muy buena introducción de la mano de School of Motion.

3. Cavalry

La escena del software de animación está a tope en este momento, y Cavalry es uno de esos programas a los que conviene prestar atención. Se trata de un potente software de animación 2D diseñado por animadores y para animadores. Prometen una producción de animaciones 2D más inteligente, sencilla y rápida. La aplicación permite el diseño en tiempo real para diversos fines, como publicidad, aplicaciones móviles, visualización de datos, diseño web, diseño UI/UX, juegos y más. Una de las características más destacadas de Cavalry es su enfoque en diseños basados en datos y en motion graphics. Ofrece una variedad de funciones que incluyen herramientas de dibujo vectorial, paletas de colores, máscaras, modos de fusión, filtros, etiquetas organizativas, extrusiones, animación de trazos, rigs para animación de personajes, efectos de desenfoque de movimiento y mucho más. El diseño modular del software permite adaptabilidad y adiciones rápidas a su catálogo de funciones. Cavalry también hace hincapié en flujos de trabajo procedurales y no destructivos, todo ello motivado por las frustraciones más habituales de los creativos con los programas de animación tradicional.

💡 ¿Quieres aprender más o ver Cavalry en acción?

• Intro to Cavalry - A guide for motion designers who want to ditch After Effects, una guía de Elliot Mosher

• Este articulo de Elena Kudriavtseva es también una buena introducción al tema y una buena comparativa entre Cavalry y After Effects.

• Mientras preparaba esta edición me encontré también con estas interesantes animaciones de Anastasiia Malai

4. Fable

Fable es un sólido software de animación 2D dirigido a diseñadores, con una plataforma pulida y fácil de usar y que promete una excelente alternativa a After Effects. Proporciona un amplio conjunto de funciones como edición de vectores, herramientas de animación y curvas, herramientas de jerarquía y control de capas, animación de trazados, animación de texto y varias opciones de exportación como MP4, GIF, Lottie JSON, PNG, WEBP. , y más. Fable permite a los usuarios diseñar motion graphics de calidad componiendo con SVG, imágenes, vídeos, audio, texto y, una de sus características principales: una perfecta integración con Figma. Con variedad de efectos, modos de fusión y una interfaz fácil de usar, Fable permite a los diseñadores crear contenido expresivo de manera eficiente y colaborativa, todo bajo un mismo techo.

💡 ¿Te interesa? Echa un ojo a:

• Fable: A Motion Design Tool for Everyone de Mohammad Aminur Rahman Maruf. Un vistazo rápido a Fable, útil y fácil de leer.

• Uno de los aspectos que más esta dando que hablar sobre Fable últimamente es su nueva función basada en IA, Fable Prism. Se trata de una herramienta que promete a los diseñadores más control sobre la IA generativa. Puedes ver algunos tests interesantes aquí, de la mano de Tia Mayer y también en este post que anuncia con el final de la beta.

• La cuenta oficial de Fable en Youtube también ofrece estos tutoriales con pequeños proyectos que son una rápida forma de aprender haciendo, mi forma favorita de aprender.

5. Plasticity

Plasticity es un software de modelado 3D diseñado específicamente para artistas. De hecho, sus creadores lo describen como el "CAD para artistas" y proporciona a los usuarios funciones de modelado rápidas y eficientes a través de gizmos, atajos y flujos de trabajo bien pensados. Plasticity combina el poder del modelado NURBS con las mejores innovaciones del modelado poligonal. El foco esta sobre todo en una interfaz fácil de usar que combine las ventajas del software paramétrico con técnicas de modelado directo. Plasticity ha ido evolucionando y mejorando con mucha rapidez. Su última versión (la 1.4) se lanzó a finales de 2023.

💡 Para aprender más sobre Plasticity:

• Puedes encontrar una lista seleccionada de tutoriales y recursos en GitHub.

• Plasticity 3D Beginner Modeling Tutorial | Sci-Fi Grenade, una introducción para principiantes de la mano de Nikita Kapustin

• Varios tutoriales de modelado con temática sci-fi de sendokkz

6. Project Neo

Project Neo de Adobe Labs es un software aún en versión beta que pretende ofrecer a sus usuarios la capacidad de mejorar sus diseños 2D con un toque de magia 3D. A través de controles específicos de ajustes de vista e iluminación, puedes añadir efectos de perspectiva a tus iconos, dibujos y formas 2D. Después puedes exportar tus diseños como formas vectoriales nítidas o para impresión en gran formato. Project Neo promete filtros de estilo para diversos efectos artísticos, herramientas familiares para los usuarios que vengan de Illustrator y Photoshop y un flujo de trabajo ágil para crear diseños vibrantes y expresivos sin una curva de aprendizaje pronunciada.

💡 Puedes saber más sobre el proyecto aquí:

• Ejemplos de la comunidad aquí.

• La ponencia en el Adobe MAX 2023.

7. Praxinos Odyssey

Praxinos es una empresa de software que desarrolla herramientas innovadoras para la animación 2D dentro de entornos 3D en tiempo real, enfocándose particularmente en ayudar a los artistas 2D a utilizar Unreal Engine de manera efectiva. Su proyecto principal, Odyssey, es un software de animación 2D para Unreal que pretende zanjar la brecha para los artistas 2D que se pasan al 3D. Odyssey ofrece una interfaz fácil de usar con herramientas esenciales como capacidades de dibujo vectorial, mallas de deformación, ajustes de grosor de línea, borrado inteligente y paletas de colores para crear arte de alta calidad. Además, Praxinos proporciona herramientas complementarias como EPOS, un complemento para storyboards 2D/3D en Unreal Engine, e ILIAD, un complemento de pintura y texturizado para Unreal Engine. Se trata, en definitiva, de herramientas orientadas a mejorar el flujo de trabajo general de aquellos artistas que busquen combinar elementos 2D y 3D a la perfección.

💡 Si quieres indagar más:

• Una presentación en video de la mano de Praxinos Coop.

• Odyssey - New 2D Animation Software Built ON Unreal Engine de la mano de Gamefromscratch

8. Framer

Framer es una plataforma de diseño web que permite a los diseñadores crear sitios web impresionantes e interactivos sin código (o con muy poco código). Con una experiencia de usuario similar a Figma, algunos de sus puntos clave residen en su CMS dedicado, funciones de optimización del rendimiento y SEO, bibliotecas personalizadas, animaciones, herramientas de tipografía y una interfaz de usuario intuitiva, todo ello con el objetivo de simplificar el proceso de desarrollo web.

Punto extra: Rive se integra perfectamente con Framer y si eres un usuario de Rive, puedes insertar tus animaciones dentro de Framer sin la necesidad de un código personalizado. Como usuario de Rive, desde el editor podrás generar un enlace para compartir específico para Framer, que te generará un pequeño fragmento de código. Luego, este fragmento se puede pegar en un nuevo componente de Framer, permitiéndote así controlar las animaciones y contenidos interactivos creados en Rive directamente en Framer.

💡 ¿Te interesa? Puedes profundizar en:

• Este artículo en profundidad de Sunny Trochaniak

• Dominar Framer es uno de mis objetivos personales para este 2024. Ahora mismo estoy haciendo este curso de traf que me esta encantado. Tengo muchos planes relacionados con Framer y espero poder anunciar novedades y más contenido enfocado a Framer a lo largo del año.

• El sitio web Advanced Framer de Dan Hollick tiene también muchos recursos para principiantes así como un curso completo para usuarios más avanzados.

9. Bubble

Otro programa “no-code”. Bubble es una plataforma que permite a los usuarios diseñar, crear y lanzar aplicaciones completamente funcionales sin necesidad de conocimientos de programación. Con un editor tipo drag-and-drop y potentes flujos de trabajo, el método de programación visual de Bubble permite a los usuarios crear una amplia gama de aplicaciones, desde marketplaces y redes sociales hasta aplicaciones de reserva o herramientas educativas. La plataforma ofrece funciones como sistemas de inicio de sesión de usuarios, motores de suscripción, listados dinámicos, portales backend, análisis y métricas de bases de datos.

💡 Si quieres saber más:

• The Complete Bubble.io Crash Course For Beginners, un curso para principiantes de Building With Bubble

• Learn how to build a web app with Bubble de la mano de Planetnocode

• The official interactive learning, de la cuenta oficial de Bubble

10. HitFilm

HitFilm es un flexible software de edición de video que destaca por su completa caja de herramientas para tareas de edición, animación y audio. Además esta dirigido tanto a principiantes como a usuarios avanzados. Tiene funciones como cortar, dividir, recortar, voltear, transiciones, gradación de color, efectos de texto, bibliotecas de material de stock y ajustes preestablecidos profesionales.

HitFilm también destaca en su potencial para los efectos visuales (VFX), permitiendo a los usuarios integrar elementos VFX de forma sencilla en sus proyectos. Con un enfoque de edición no lineal y una línea de tiempo ilimitada para pistas de vídeo y audio, HitFilm te facilita trabajar en tomas compuestas complejas de manera eficiente. Además, también cuenta con una buena colección de tutoriales y una comunidad de apoyo para que hasta los más principiantes puedan mejorar sus habilidades y creatividad.

💡 Puedes descubrir más aquí:

• HitFilm – Complete EXPRESS Tutorial For Beginners, una introducción express para principiantes de la mano de PrimalVideo

• HitFilm Basics Masterclass, los básicos del programa explicados por FXhome (creadores de Hitfilm)

🧰 Parte II: Caja de herramientas

1. Sprite Fusion

Sprite Fusion es un editor de tilemaps basado en web fácil de usar que permite crear mapas de juegos en 2D directamente en el navegador. Es una herramienta sencilla que te deja concentrarte exclusivamente en la dirección de arte. Con funciones como auto-tiling, compatibilidad con colisiones y exportaciones fluidas a motores de juegos como Unity y Godot, Sprite Fusion simplifica el proceso de diseño de juegos. Es gratuito para uso personal y comercial, no requiere inicio de sesión y funciona en los principales navegadores. Sin duda, una opción muy accesible para cualquier desarrollador de juegos.

2. Waveloq Photoshop Plugin

Éste plugin está actualmente en mi lista de deseos. Waveloq es un complemento de Photoshop que permite a los usuarios generar una variedad de efectos visuales con circuitos y efectos CRT directamente dentro de Photoshop. El plugin consta de tres módulos y permite la creación de efectos visuales únicos, ampliando tus opciones creativas si usas Photoshop y te interesan este tipo de estéticas.

3. True Grit Texture Supply

True Grit Texture Supply es una plataforma que ofrece una variedad de recursos y herramientas para mejorar tus proyectos de diseño digital. Ofrecen una gran variedad de recursos de alta calidad, como pinceles, texturas y efectos para software como Procreate, Photoshop, Illustrator, Clip Studio Paint y Affinity.

4. Downpour

Esta es una herramienta aparentemente sencilla pero divertida. “Downpour” es una app que permite que sus usuarios creen juegos o contenido interactivo directamente en sus móviles mezclando fotos, dibujos y texto dentro de historias interactivas. Esta aplicación simplifica la creación de contenidos tipo juego al permitirte enlazar diferentes tipos de elementos dentro de una narrativa con la que el usuario puede interactuar. Creada por V Buckenham.

5. Tugcu Design Co. Font bundles

Una bonita colección de fuentes diseñadas por Mehmet Reha Tuğcu, un diseñador tipográfico y UI con base en Estambul.

6. Use & Modify

UseModify es un interesante sitio web que ofrece una colección cuidadosamente seleccionada de fuentes de código abierto que además son únicas y poco convencionales. Estas fuentes están disponibles de forma gratuita y se pueden modificar para adaptarlas a tus necesidades.

7. WingsArt Studio

Otra recomendación relacionada con tipografía y uno de mis lugares favoritos para encontrar tipos de letra llamativos y curiosos. El sitio está dirigido por Christoper King, un diseñador del Reino Unido. Sus fuentes y diseños están muy inspirados en todo lo que más me gusta: la cultura pop, el cine, los cómics, la música y la estética retro.

8. Clay Doh

Clay Doh es un divertido shader procedural diseñado para Blender Cycles y Eevee, con funciones de animación/stop motion y detalles como pequeñas grietas y marcas de huellas dactilares.

9. Virtually Visual

Una buena colección de shaders y materiales (algunos de ellos gratuitos). Incluye opciones interesantes como el Terracotta Shader para Redshift o el Sponge Shader (también para RS y además, mi favorito).

10. Stylized Shaders

Una colección de más de 55 shaders para renders no realistas. Son para Blender y te permiten lograr efectos artísticos y estilizados. La mayoría solo funcionan en Eevee.

11. JW Retro Assets Bundle

También en mi lista de deseos. Una fantástica colección de recursos retro para Premiere Pro. Creados por Jamie Windsor.

12. Attack Of The Liners

Este lo tengo y es un buen pack con más de 200 pinceles que incluyen delineadores, sombreadores, rellenos, pinceles de textura… Sirven tanto para Photoshop como para Procreate.

13. Flow

Un plugin de After Effects orientado a facilitar tu trabajo con las curvas de animación. Te ofrece tanto un intuitivo editor de curvas como una librería de presets para agilizar tu trabajo.

14. MographAE

Otro recurso para AE. En este caso, una potente caja de herramientas que te permite crear animaciones complejas de forma sencilla, un poco al estilo del MoGraph de Cinema 4D, con 3 clones y 5 effectors.

15. AE Screens Motion Design Bundle

Una buena colección de 6 herramientas premium con diferentes funciones para After Effects.

¡¡¡Hasta el mes que viene!!! 👋